TALLER 1: Una clase de verdadera expresion

Realiado por María José Muñoz López

RESUMEN TEMA 6: Los siete saberes necesarios para la educación del futuro

Hay siete saberes «fundamentales» que la educación del futuro debería tratar en cualquier sociedad y en cualquier cultura sin excepción alguna, ni rechazo según los usos y las reglas propias de cada sociedad y de cada cultura.

1.Las cegueras del conocimiento: el error y la ilusión.

Morin afirma que todo conocimiento conlleva al riesgo del error y la ilusión y que la educación del futuro debe contar siempre con esa posibilidad. El conocimiento humano es frágil y está expuesto a alucinaciones, a errores de percepción, a perturbaciones, a la influencia de la propia cultura, a la selección meramente sociológica de nuestras ideas, etc.

El primer objetivo de la educación del futuro será dotar a los alumnos de la capacidad para detectar y subsanar los errores e ilusiones del conocimiento y, al mismo tiempo, enseñarles a convivir con sus ideas, sin ser destruidos por ellas.

2.Los principios de un conocimiento pertinente.

Para poder reconocer y conocer los problemas del mundo es necesaria una reforma del pensamiento para que un conocimiento sea pertinente, la educación deberá evidenciar:

El contexto: ubicar las informaciones y los elementos en su contexto para que adquieran sentido.

Lo global: como sociedad de la que formamos parte, debemos recomponer cualidades o propiedades que forman un todo para conocer las partes.

Lo multidimensional: El conocimiento pertinente debe reconocer esta multidimensionalidad e insertar allí sus informaciones.

Lo complejo: la educación debe promover una «inteligencia general» apta para referirse, de manera multidimensional, a lo complejo, al contexto en una concepción global.

La educación debe favorecer la aptitud natural de la mente para hacer y resolver preguntas esenciales y correlativamente estimular el empleo total de la inteligencia general.

3.Enseñar la condición humana

 

La educación del futuro deberá ser una enseñanza primera y universal centrada en la condición humana.

Lo humano es y se desarrolla en bucles: a) cerebro-espíritu- cultura; b) razón- afecto-impulso; c) individuo-sociedad-especie. Todo desarrollo verdaderamente humano significa comprender al hombre como conjunto de todos estos bucles y a la humanidad como una y diversa. La educación deberá mostrar el destino individual, social, global de todos los humanos y nuestro arraigamiento como ciudadanos de la tierra.

4.Enseñar la identidad terrenal

En el mundo nos hace falta comprender tanto la condición humana en él como la condición del mundo humano que se ha vuelto de la era planetaria. La era planetaria, significa cuanto más atrapados estamos por el mundo, mas difícil nos es atraparlo. Mientras Europa se encuentra en un estado de confort  los Asiáticos, Africanos y Suramericanos se encuentran en la miseria. Es necesaria una noción de desarrollo que no solo sea basada en lo material sino que también  sea intelectual, afectiva, moral,…

Es importante aprender a vivir, a compartir, a comunicarse, a comulgar; es aquello que solo aprendemos en y por las culturas singulares.

5.Enfrentar las incertidumbres.

El surgimiento de lo nuevo no se puede predecir, sino seria nuevo. El surgimiento de una creación no se puede conocer por anticipado, sino no habría creación.

-Incertidumbre de lo real: Nuestra realidad no se otra que nuestra idea de la realidad. Hay que saber interpretar la realidad antes de reconocer donde esta el realismo.

-La incertidumbre del conocimiento: El conocimiento es una aventura incierta que conlleva en si mismo y permanentemente el riesgo de ilusión y de error.

-Las incertidumbres y la ecología de la acción: La acción es decisión, elección y también apuesta. En la noción de apuesta existe la conciencia de riesgo y de incertidumbre.”Ecología de acción” tan pronto como un individuo emprende una acción sea cual fuere, esta empieza a escapar a sus intenciones y tiene 4 principios:

*El bucle fines –medios

*El bucle acción-contexto

*La impredecibilidad a largo plazo

*La apuesta y la estrategia.

6.Enseñar la comprensión.

La comunicación no conlleva comprensión.

Hay dos comprensiones: la comprensión intelectual u objetiva y la comprensión humana intersubjetiva.

La explicación es suficiente para la comprensión intelectual u objetiva de las cosas anónimas o materiales. Es insuficiente para la comprensión humana.

Los obstáculos interiores a las dos comprensiones son enormes; no solamente existe la indiferencia sino también el egocentrismo, el etnocentrismo, el sociocentrismo, cuya característica común es considerarse el centro del mundo y considerar como secundario, insignificante u hostil todo lo extraño o lejano.

La ética de la comprensión es un arte de vivir que nos pide, en primer lugar, comprender de manera desinteresada.

7.La ética del género humano

Toda concepción del género humano significa desarrollo conjunto de las autonomías individuales, de las participaciones comunitarias y del sentido de pertenencia a la especie humana.

Desde ahora, una ética propiamente humana, es decir una antropo-ética

debe considerarse como una ética del bucle de los tres términos individuo <->sociedad <-> especie, de donde surge nuestra conciencia y nuestro espíritu

propiamente humano.

¿Las escuelas matan la creatividad?

Ayer, día 19 de Octubre, en clase de Expresión Musical el profesor nos puso el siguiente video.

Nos parecio muy interesante ya que habla del tema de que en los sistemas educativos de todo el mundo la expresión, tanto plástica como musical quedan en un segundo plano y se les da más importancia a materias de ciencias.

http://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg

La música en el sureste asiático

El Gamelán, conjunto instrumental tradicional de Indonesia, especialmente en Bali y Java.
 El término gamelán significa golpear, y hace referencia a un conjunto instrumental formado sobre todo por toda clase de metalófonos (láminas de bronce bien sobre cajas de madera con resonadores afinados de bambú, o suspendidas con cuerdas sobre tubos, etc.), gong de bronce, afinados o no afinados de todos los tamaños y colocados bien sobre cajas de resonancias, o suspendidos, címbalos, un par de tambores de doble parche que se baten a mano que marcan las pulsaciones más importantes, y uno de los cuales lo toca el director del grupo a veces también se utilizan instrumentos de viento, cuerdas como el rabab, el laúd de arco, cítaras, xilófonos, y la voz humana tanto solistas como coros.

http://www.youtube.com/watch?v=2EXzfpS6WK4&feature=player_embedded

                    MIS COLORES ESCUCHANDO GAMELAN






                                                                                          CAROLINA FRUTOS

Viaje a Barranda

Viaje a Barranda:Fotos

 

 

Resumen Tema 5 :SIMBOLIZACIÓN, EXPRESIÓN Y CREATIVIDAD.

La expresión plástica infantil es un proceso de simbolización que ayuda al desarrollo intelectual del niño. Los niños no son adultos menos formados, sin que, sean seres humanos en pleno desarrollo de la inteligencia. El crecimiento refleja la interacción entre la herencia genética y las oportunidades que brinda el entorno. Una vez que el niño ha imitado por medio del dibujo, la siguiente etapa consiste en convertir el dibujo en una actividad lúdica.

Un niño o una niña deben dibujar por tres factores fundamentales; Para un crecimiento de desarrollo emocional, un desarrollo de su creatividad y un desarrollo intelectual.

Según la teoría de Piaget existen tres etapas de evolución: imitación, juego simbólico y representación cognoscitiva.  Las manifestaciones plásticas de los niños surgen como producto de la necesidad expresiva del niño y que consolidan este aspecto.  La estimulación plástica es necesaria para que el niño este emocionalmente sano. Es un medio por el que liberan sus miedos, ansiedad, sus problemas, etc. Las actividades artísticas tienen su origen en la expresión de sentimientos. El arte es un modo de integración, el modo de integración más natural para los niños. Es el único modo que puede integrar  globalmente la percepción y el sentimiento.

El primer objetivo de un maestro seria ante todo producir el mayor grado de correlación posible entre el temperamento del niño y sus modos de expresión. El niño dibuja lo que entiende, piensa, conoce, no lo que ve, quiere crear algo suyo, y expresara sus sentimientos mediante el lenguaje visual, según crezca aumentara el realismo en sus dibujos.

Para que los maestros puedan dotar a sus alumnos de los estímulos correctos Lowenfeld da algunos  consejos. Primero el desarrollo de la creatividad para que cada vez sean más creativos. El segundo dice que está considerado como un proceso no un fin. El tercero dice que la expresión creadora solo se puede entender  en relación con las etapas de crecimiento. El cuarto dice que son expresiones de sus sentimientos. El quinto dice el desarrollo logrado cuando existe una organización armoniosa de sentimientos, pensamientos y percepciones.

Para  terminar el autor nos explica que cualquier corrección basándose en  la realidad, interferirá en la expresión corporal del niño. Por ello da una serie de recomendaciones de lo que no deben hacer los maestros:

No usar comparaciones, no dar un ejemplo  de cómo ha de hacer el dibujo con el trabajo de otro niño, no dejar que el niño copie de un dibujo ya creado, y lo más importante, que el niño obtenga una satisfacción en su trabajo creador, puesto que el éxito crea confianza.

En la actividad creadora infantil cuanto más intensa sea la experiencia vivida mayor será el deseo de expresión, puesto que el niño se basa en sus experiencias directas y lo que debemos de tener en cuenta la hora de evaluar serán los valores expresivos.

Para concluir con este  texto , nos parece adecuado decir que un dibujo nos muestra lo que los niños quieren expresar a través del lenguaje visual, dejemos que expresen todo lo que quieran, con total libertad, sin guía que seguir, que sean ellos los que tengan siempre algo por decir.

OBJETIVOS.

-Desarrollar la creatividad a través de la expresión plástica.

-Expresar sentimientos y emociones.

-Fomentar la capacidad intelectual.

CONTENIDOS.

-Expresión y comunicación de hechos, sentimientos, emociones, vivencias, o fantasías a través del dibujo.

-Interés y respeto por las elaboraciones plásticas propias y de los demás.

METODOLOGÍA.

Les entregaremos a los niños folios para que dibujen lo que quieran, con total libertad. Después de cada fin de semana, los lunes les preguntaremos en clase que es lo que han hecho y que plasmen en el folio  lo que ellos quieran basándose en sus experiencias vividas.

TEMPORALIZACION.

Durante todo el año, una vez por semana

EVALUACIÓN.

Mediante la observación directa y sistematica.